1、《椅中圣母》 拉斐尔（意大利）（木板油画，直径71厘米，1515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏） 拉斐尔（1483年—1520年）和达•芬奇、米开朗基罗一样，是文艺复兴盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。

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2、他比达•芬奇小30岁，比米开朗基罗年轻8岁。

3、他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达•芬奇、米开朗基罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。

4、他的重要代表作除本课欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

5、 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。

6、在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。

7、她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。

8、据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。

9、拉斐尔通过对恋人的描绘在这一作品中，拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则，例如，为显示圣母神性而在头上画的光圈，小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖（圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份），圣母的红色上衣罩着蓝色的外套（基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实），同时，又有拉斐尔自己的创造，例如，圣母头上的光圈，已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈，使它与整个画面很自然和谐。

10、再如，基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔为了画面的谐调，将它们处理成：圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。

11、 值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。

12、小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。

13、 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了独具匠心的构图技巧。

14、例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。

15、但人们看画时，不大注意到这一点。

16、这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。

17、如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。

18、人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。

19、可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。

20、在生活中一般是不会这样做的。

21、而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。

22、这就是拉斐尔匠心独运的所在。

23、，创造了理想美的典型形象。

24、 是这个吗？。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。

关键词： 椅中圣母 米开朗基罗 草地上的圣母 文艺复兴